中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)，是一門(mén)歷史悠久的漢字書(shū)寫(xiě)藝術(shù)?？梢哉f(shuō)，離開(kāi)了漢字，就沒(méi)有了書(shū)法藝術(shù)。漢字是中國(guó)書(shū)法不可缺少的要素。換句話說(shuō)，書(shū)法藝術(shù)之所以能夠成為一種藝術(shù)形式，能夠有筋有骨、有血有肉地呈現(xiàn)其獨(dú)特的審美價(jià)值與生命意味，離不開(kāi)這兩者的相互滋養(yǎng)。追根溯源，書(shū)法之美與漢字之美的交織與融匯，從書(shū)法審美誕生之日起，就伴隨著漢字的演化，在歷史的長(zhǎng)河里沉潛、流動(dòng)，直至拓展、升華。對(duì)于書(shū)法藝術(shù)來(lái)說(shuō)，它既發(fā)端于漢字，同時(shí)也在其成熟過(guò)程中逐步形成了自身內(nèi)在的審美規(guī)律，逐步成為并不是一種僅僅寄生于漢字形態(tài)上的藝術(shù)形式。

于漢字而言，書(shū)法藝術(shù)并不僅僅是工具性的存在，亦有著自身獨(dú)特的創(chuàng)造與內(nèi)涵，作為記錄中華民族情感的載體，符號(hào)化的漢字本身即是審美的客體。從藝術(shù)社會(huì)學(xué)的視角來(lái)看，任何一位書(shū)法家的審美創(chuàng)造都是一個(gè)由文字到書(shū)寫(xiě)，再到書(shū)法的動(dòng)態(tài)過(guò)程，是一個(gè)由時(shí)間連續(xù)轉(zhuǎn)變?yōu)榭臻g存在的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，書(shū)法展現(xiàn)了融合造型、表現(xiàn)、具象、抽象等多種因子，多元交織的藝術(shù)系統(tǒng)，在形、意、神諸多方面體現(xiàn)了漢字之美。

如果說(shuō)漢字對(duì)形體結(jié)構(gòu)的重視，促使著書(shū)法藝術(shù)中對(duì)點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)技巧的探索，那么書(shū)法藝術(shù)對(duì)形式美的不斷追求，又促使了文字形體的演變。漢字從甲骨文、金文的莊重肅穆，大篆、小篆、漢隸的裝飾化傾向，直至隸變后產(chǎn)生的楷、行、草等各種書(shū)體的漸趨自由灑脫，以及后世不同的書(shū)寫(xiě)風(fēng)格，都有力地顯示了人們對(duì)于漢字形體、線條表達(dá)方式等要素的“一種比較自覺(jué)的追求”，是對(duì)以線條為特色的這一造型元素的重視和對(duì)它相對(duì)獨(dú)立的表現(xiàn)作用的肯定，也使得作為書(shū)法美的線條、筆墨及其組合更具獨(dú)立的審美意義，不再受“依類象形”的限制，而是對(duì)創(chuàng)作者情感的挖掘。這是文字和書(shū)法史上的一個(gè)里程碑式的進(jìn)展。

意乃形之骨，也就是說(shuō)書(shū)法藝術(shù)隱藏于書(shū)法表象之下，能令人感受領(lǐng)悟、玩味無(wú)窮的意味、意境。它是形神情理的統(tǒng)一，虛實(shí)有無(wú)的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)。文字作為語(yǔ)言的視覺(jué)符號(hào)，“書(shū)契之作，適以記言”，其作用主要是用來(lái)交流的。它是社會(huì)生活不可缺少的交際工具。中國(guó)書(shū)法與漢語(yǔ)言文字之關(guān)系，實(shí)在是密不可分。書(shū)法創(chuàng)作，不可離開(kāi)書(shū)寫(xiě)，書(shū)寫(xiě)又必然有其文字內(nèi)容，即其最初是與實(shí)用性相關(guān)聯(lián)的。一篇好的書(shū)法作品，應(yīng)該是內(nèi)容與形式高度融合下的相得益彰與互相補(bǔ)充。王羲之《蘭亭序》的書(shū)法盡管遒媚飄逸、自然天成，但若離開(kāi)文字本身雋妙雅逸、瀟灑自然之意境，則是很難想象的。顏真卿《祭侄文稿》則通篇以悲憤沉郁、激烈豪縱之筆法，凸顯了顏氏一門(mén)“父陷子死，巢傾卵覆”之英風(fēng)烈氣，書(shū)文一體，渾然天成，不可缺一。這也正是中國(guó)書(shū)法之魅力與文化品質(zhì)之所在，即內(nèi)容與形式的統(tǒng)一性始終貫穿于其中。對(duì)它的欣賞，不同于對(duì)西方現(xiàn)代抽象繪畫(huà)僅從點(diǎn)、線、面、用筆、結(jié)構(gòu)、章法之意的純形式趣味來(lái)欣賞，而是將文字之思想，內(nèi)容之意味，與通過(guò)筆法轉(zhuǎn)化為心靈感悟的抽象形式疊合為一，最終形成一個(gè)中國(guó)書(shū)法特有的、完整的審美感知印象。

神乃形之魂，它本有啟迪智慧、觀照物我之意。作為中國(guó)古代美學(xué)的重要概念，自魏晉即有“傳神”“暢神”之說(shuō)。對(duì)于書(shū)法藝術(shù)而言，由對(duì)文字的書(shū)寫(xiě)，進(jìn)入對(duì)自由精神表達(dá)的追求；由應(yīng)用而進(jìn)一步趨向?qū)Ω鼮槌橄蟮姆?hào)、線條、筆墨的提煉的演變過(guò)程。這是一個(gè)鮮明突出審美愉悅功能、強(qiáng)化審美主體意識(shí)、強(qiáng)調(diào)個(gè)體審美的自由和個(gè)體審美認(rèn)識(shí)價(jià)值、擺脫“致用”與“比德”束縛的“暢神”之旅。如果說(shuō)三代甲骨、吉金更多地對(duì)自然“摹寫(xiě)”的痕跡的話，隸變之后，特別行、草書(shū)的濫觴，似乎應(yīng)該說(shuō)書(shū)法的表現(xiàn)性得以強(qiáng)化，更具有對(duì)于自然美與人格美的超脫和更豐富的情感體驗(yàn)，成為視覺(jué)領(lǐng)域中的獨(dú)特表現(xiàn)。

中國(guó)書(shū)法終歸離不開(kāi)“性情”與“靈感”的陶冶，它與繪畫(huà)雖同源而異途，卻不乏繪畫(huà)的形象感。它不是詩(shī)，卻極具詩(shī)性的魅力；不是音樂(lè)，卻處處溢彩流韻。總之，書(shū)法與漢字，作為源自于中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華，都不乏多義性與含蓄朦朧之妙，正所謂“玄妙之意，出于物類之表；幽深之理，伏于杳冥之間”。只有兩者達(dá)到了一種深刻的契合，才能獲得欣賞者的共鳴，成為一種“當(dāng)代的存在”。

（作者為中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)理事，西北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博導(dǎo)）

責(zé)編/譚峰    美編/李祥峰

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