【摘要】筆墨語言是中華民族的創(chuàng)造。由筆墨語言構(gòu)成的中國書畫是一個自成體系的文化形態(tài)，有其它文化中所不具備的獨特性。中國畫不重寫實的“心象”觀、強調(diào)人格品操的“中正”觀，與西方造型藝術(shù)風(fēng)格迥異，就像兩條大河源流不同，各自歸海。

【關(guān)鍵詞】筆墨語言 中國畫 造型藝術(shù) 【中圖分類號】J20 【文獻標識碼】A

“五四”以來，中國畫總是被“中西古今”這個問題所困擾，尤其是“東方”“西方”的觀念對中國本土畫家的沖擊特別大，似乎不思考東方西方真的走投無路了。今天我們應(yīng)重新思考“我是誰”“我從哪里來”。人類文化有區(qū)別，這種區(qū)別會永遠存在，可以“和而不同”，可以“見賢思齊”，但作為創(chuàng)作主體，一定要弄清“我是誰”。筆墨傳統(tǒng)是我們的文化底色，梳理源流以引發(fā)對未來走向的思考極為必要。

筆墨語言之源流

“象思維”是中國藝術(shù)的本源問題。“意象”的概念是原始宗教思維基礎(chǔ)上形成的宇宙生命的符號象征體系。它在兩個方面與藝術(shù)思維相通，一是象征的感性形式，一是直覺感悟方式。所以，“觀物取象”是先秦美學(xué)的重要觀點。后來“心象”這個詞，更強調(diào)了“心”對“象”的作用和意義，這樣就明確地標示了“心象”與“形象”的不同。

“象”與“氣”相融，與“道”相通，常有很強的精神性。故而老子說“大象無形”。中國美學(xué)最初始就上升到如此的高度，提出了如此精深的美學(xué)命題，而西方美學(xué)史直到康德之后才產(chǎn)生類似的命題。老子認為對美的觀照（即所謂“玄鑒”）不能局限于對具體物象有限形式的觀照，而要著眼于生命運動本質(zhì)的“大象”。這種對日常功利的超越，才是審美的前提。

筆墨文化與“象思維”密切關(guān)聯(lián)，書畫同源證明著“象”的思維起于對自然的摹寫。唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中說，“周官教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也，是故知書畫異名而同體也”。所謂書畫同源，是筆墨文化一大特征。這與世界其他民族的藝術(shù)源流有了區(qū)別。

筆墨語言的精神旨歸

弘揚筆墨藝術(shù)的目的就是發(fā)揚它具有的獨立審美的價值。中國畫不重寫實的“心象”觀、強調(diào)人格品操的“中正”觀，與西方造型藝術(shù)風(fēng)格迥異，就像兩條大河源流不同，各自歸海。筆墨發(fā)自內(nèi)心深處，也抵達內(nèi)心深處。筆墨的本質(zhì)是詩，“詩畫本一律，天工與清新”。筆墨語言符號本身就是形式，是中國古人表達自由的方式。

中國畫自漢至唐宋一路發(fā)展，宋以后漸漸不模擬世間萬象、不擅直面社會現(xiàn)實，而是借山水、花鳥和道釋仙佛及仕女、才人、漁樵、逸士抒發(fā)通天盡人之情懷。它不重題材的大小，《河上花圖》（朱耷）的價值絕不在《康熙南巡圖》之下。筆墨語言的高境界在于“體道義之合，究圣哲之蘊”，“心窮萬物之源，目盡山川之勢”（龔賢）。造化，僅是藝術(shù)家借以敞開心靈的工具，狀物只是抒發(fā)心志的手段，這正是中國畫的高度所在。

自宋元之后，中國畫，尤其山水和“四君子”類寫意作品，超越物象的描繪而成為洋溢著純粹意義的表現(xiàn)載體，筆與墨成為象征意義的美感表達。作為精神的載體，筆墨被提到關(guān)鍵地位，用筆被賦予了人格化的意義。筆墨不僅僅呈現(xiàn)著物象體量的空間性存在，還呈現(xiàn)著作者的精神狀態(tài)和審美趣味。

內(nèi)質(zhì)之美，是人類審美境界中的“至境之美”。人格問題是筆墨語言的關(guān)鍵所在。所以，修為成為筆墨語言的最大障礙和終生難關(guān)。筆墨的大自由是修行的結(jié)果。歷代大師的筆墨遺存無不展示著精神的純粹性，是心靈自由的記錄。

筆墨語言的技術(shù)規(guī)范

作為精神載體，筆墨語言經(jīng)千年錘煉，形成一套自身規(guī)律，有著嚴格的程式規(guī)律和審美標準。而且中國畫用筆的審美標準和做人的標準高度一致，好筆墨永遠是在充滿辯證規(guī)則中的高度統(tǒng)一。

生、熟、平、留、滑、澀、方、圓、輕、重、薄、厚、蒼、潤、老、嫩、剛、柔、清、渾、巧、拙、樸、華、甜、辣、浮、甜熟、荒率、霸悍、刻露、蒼茫、雄勁、冷逸、沉逸、野逸，等等，均體現(xiàn)辯證規(guī)律和趣味的高下。

所謂“視覺沖擊力”與筆墨的審美相悖。筆墨的技術(shù)境界以“火氣”和“文氣”相對照，永遠追求“內(nèi)美”的力量。中國畫筆墨講求中正清雅，觀通不妨照隅，求末亦是歸本。這正是中國畫審美的核心價值所在。

故而以寫意傳神為標準的筆墨必須要有用筆的質(zhì)量要求，以書入畫成為極為重要的要求。20世紀以來，有人畫了一輩子，只有畫而不見用筆，這是違背筆墨規(guī)律的。這正是今人短于古人之處。

筆墨境界是養(yǎng)出來的、流出來的，是千錘萬煉后的水到渠成，是悟得清風(fēng)明月的脫俗見解。不是刻意打造，不是一味創(chuàng)新，不是苛求面目。筆墨是十分個人化的形態(tài)，對筆墨的體味更是千差萬別。消化傳統(tǒng)，開掘自己，抵制同質(zhì)化，保持個人感受，力避時風(fēng)侵染，警惕市場、拒絕炒作和包裝、保持相對純粹的精神空間，大約是筆墨個性的成因。筆墨的最高法是“心法”，心不陳腐，筆墨就是新的。

當代社會需要浸透中華傳統(tǒng)精神的筆墨

既然筆墨文化有獨特的審美價值和成熟的審美規(guī)范，守成、傳承應(yīng)是當務(wù)之急。“古法之佳者守之”，筆墨語言的創(chuàng)造性來自傳統(tǒng)，也來自畫家對造化、對社會人生的感受和體悟。這就要求國畫家要具備兩方面的能力，一是能不斷發(fā)掘傳統(tǒng)筆墨的美學(xué)價值，并實現(xiàn)認識上的突破；二是提高拓展筆墨語言新形式的自覺性。要把對創(chuàng)新的認識落實到對筆墨的錘煉中。

中國畫立于當今世界的意義應(yīng)是彰顯中華文明的獨特魅力。不是接軌，而是融合，而是拉開距離的并存。

中國書畫對中國人獨有滌慮身心、知世悟道的功能。人類社會進入到后工業(yè)時代，無論環(huán)境還是人類的社會生活，都處于重重危機之中，追求平和中正、砥礪自省的中國畫更有存在的價值。

雖然筆墨語言會隨時代發(fā)展，不斷產(chǎn)生順應(yīng)時代并被后世認可的新元素，但對本體意義的重視，對筆墨語言精華的保護和傳承，應(yīng)是中國畫家的擔當和堅守。

責編/周素麗 美編/王夢雅

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